Collaborateurs

Marie-Annick Béliveau est présente sur les scènes montréalaises depuis plus de 20 ans. Elle recevait récemment le Prix Opus de « l’événement musical de l’année » pour sa prestation dans les Chants du Capricorne de Scelsi, opéra-performance pour voix seule.

Mme Béliveau est une interprète de premier plan dans le domaine des musiques modernes et contemporaines. Elle a créé plus d’une trentaine d’œuvres, et on peut l'entendre régulièrement en Europe et au Canada, sur les ondes de Radio-Canada et sur plusieurs enregistrements primés.

Également active dans le répertoire classique, elle se produit régulièrement en solo avec différents chœurs et prête sa voix à plusieurs enregistrements. On peut l’entendre entre autres dans les films Le Violon Rouge et Paul à Québec.

Artiste ancrée dans sa communauté, elle enseigne le chant classique à l’UQÀM, au camp musical Père Lindsay et au centre musical CAMMAC, et elle chante depuis 10 ans à la Société pour les Arts en Milieux de Santé.

Après des études en hautbois et en théâtre, Jean-François Daignault obtient à l’université McGill un baccalauréat avec honneurs en interprétation et littérature de la musique ancienne, et haute distinction en chant.

Monsieur Daignault se spécialise depuis plusieurs années en musique ancienne, avec quelques incursions dans le monde de la musique contemporaine. Il a travaillé en Amérique du Nord et en Europe avec des ensembles dont le Studio de Musique Ancienne de Montréal, le chœur de l’Opéra de Montréal, la Chapelle de Montréal et Chants Libres, et avec des chefs tels que Hervé Niquet, Yannick Nézet-Séguin et John Rutter.

Il a chanté le célèbre solo du « cygne rôti » dans Carmina burana de Carl Orff plus d’une vingtaine de fois, entre autre au Festival de Lanaudière et à la Maison Symphonique de Montréal.

Il est co-fondateur de l’Ensemble ALKEMIA, trio vocal qui explore le répertoire a cappella du dernier millénaire. Il chante et joue des instruments à vent au sein de l’Ensemble séfarade et méditerranéen, récipiendaire d’un prix Opus pour leur premier album.

Parallèlement, Monsieur Daignault compose et arrange depuis l’âge de 15 ans de façon largement autodidacte. Ses œuvres sont régulièrement interprétées par des ensembles locaux. Il a signé quelques mises en scène lyriques, entre autre au Capitole de Toulouse et à l’opéra national de Varsovie. Il se plaît également à explorer les scènes de l’underground artistique montréalais où il a monté au fil des ans plusieurs numéros alliant fantaisie, transformisme et art lyrique.

Chambriste, soliste, improvisatrice et musicienne d’orchestre, Laurence Latreille-Gagné a acquis sa formation au Québec (Prix avec distinctions en cor et en musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal) et en Allemagne (Musikhochschule de Stuttgart). Elle est récipiendaire de diverses bourses académiques et de plusieurs premiers prix en solo et en musique de chambre acquis lors de participations à des concours provinciaux et nationaux.

Sa soif de défis et de nouvelles connaissances la mènera à aller perfectionner son jeu lors de cours de maîtres et de stages au Centre National des Arts, au Centre d’Arts Orford, au Domaine Forget ainsi qu'au Internationale Ensemble Modern Akademie en Autriche. Elle acquerra également de l’expérience en jouant au sein de divers orchestres et de festivals dont l’Orchestre national des jeunes du Canada et le National Academy Orchestra. Depuis 2007, elle s’illustra aussi comme soliste en jouant avec l’Orchestre Symphonique et l’Ensemble à Vents du Conservatoire, et interpréta également le Konzertstück pour quatre cors de Robert Schumann comme premier cor à deux reprises. 

Pigiste très active travaillant dans nombre des meilleurs ensembles et orchestres au Québec, chambriste établie (Trio Débonnaire, Quintette à vent Choros, Ensemble Magnitude6) et enseignante passionnée, Laurence se démarque par sa curiosité́, son implication et sa grande polyvalence. Également très engagée dans le milieu de la musique contemporaine, ayant notamment travaillé au sein de l'équipe d'organisation du Laboratoire de Musique Contemporaine de Montréal et du comité́ artistique de Codes d’accès, elle participe régulièrement à la création de nouvelles œuvres en tant que membre de l'Ensemble Contemporain de Montréal et de l'Ensemble Magnitude6. 

Jean-Michaël Lavoie mène depuis l’âge de 28 ans une carrière internationale de chef d’orchestre et a dirigé dans plus de 40 capitales musicales, dont Salzbourg, Berlin, Vienne, Paris, Cologne, New York, Los Angeles, Prague, Milan et Venise.

Après ses études à Montréal, il est nommé chef assistant de l’Ensemble intercontemporain (2008-2010) et chef en résidence du Los Angeles Philharmonic dans le cadre du programme Dudamel Conducting Fellow (2010). Il poursuit sa formation musicale auprès de Pierre Boulez (Ensemble intercontemporain, Académie du Festival de Lucerne), Susanna Mälkki (Ensemble intercontemporain, Los Angeles Philharmonic) et Esa-Pekka Salonen (Orchestre de Paris).

Depuis 2010, il est chef invité des orchestres suivants : Los Angeles Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, Orchestre philharmonique de Radio France, WDR Sinfonieorchester Köln, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Orchestre philharmonique du Luxembourg, Deutsche Radio Philharmonie, Prague Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Orchestra national de Lille, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, NFM Filharmonia Wroclawska, Aarhus Symphony Orchestra, Orchestre Métropolitain, Edmonton Symphony Orchestra, Victoria Symphony.

Il a fait ses débuts lyriques au Teatro alla Scala, Milan, codirigeant avec Susanna Mälkki la création de Quartett de Luca Francesconi, à l’Opéra de Lyon et l’Opéra national de Bordeaux et est un invité régulier des ensembles spécialisés en musique contemporaine : Ensemble intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz, Ensemble L’Itinéraire, Ensemble Multilatérale, Israel Contemporary Players.

Récipiendaire du Prix Opus 2010 Découverte de l’année, il a enregistré deux récitals de piano pour l’émission Les Jeunes Artistes pour la chaîne culturelle de Radio-Canada. Depuis 2017, il est Professeur adjoint à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. En juillet 2020, il est nommé Directeur musical associé de l’Ensemble Ars Nova (France) pour un mandat de trois ans.

Au cours de la saison 2020-21, Jean-Michaël Lavoie fera ses débuts au Wiener Staatsballett - Volksoper Wien et retournera diriger l’Ensemble de la SMCQ à la Maison Symphonique de Montréal pour la 10e édition du Festival international Montréal/Nouvelles Musiques.

Frédéric Le Bel a obtenu un BMus en 2011 de l’Université de Montréal où il a étudié la composition avec Philippe Leroux. En 2013, il a complété un MMus au Conservatoire de Musique de Montréal sous la supervision de Serge Provost. De 2014 à 2019, il a suivi les deux cursus d’informatique musicale de l’Ircam à Paris et a complété un PhD au sein de la même institution axé sur le développement et l’intégration d’algorithme intelligents par et pour la création sonore et musicale. Frédéric a aussi participé à plusieurs académies internationales de composition telles que l’Impuls Academy en Autriche et l’académie Manifeste en France. Sa musique a été récompensée plusieurs fois au Canada et a été jouée dans plusieurs festivals internationaux tels que le New Music Darmstadt en Allemagne, le Matera Intermedia en Italie et le Cluster New Music + Integrated Arts au Canada pour en nommer quelques-uns. Son répertoire explore les musiques instrumentales, acousmatiques et mixtes. Du soliste à l’orchestre symphonique, il a travaillé avec nombre d’artistes reconnus tels que Ricardo Descalzo, le quatuor à cordes TANA, l’ensemble Divertimento, le Klangforum Wien et l’orchestre symphonique du CMM. Pour lui, composer est un mélange de recherche, de création et de confusion. Finalement, l’expression par le phénomène sonore à travers une architecture porteuse de savoir et de sens reste sa plus grande préoccupation artistique.

Titulaire d'une maîtrise en Direction chorale de l'Université de Sherbrooke, diplômée de l'Université McGill, grande lauréate et prix Coup de coeur du public au Concours de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jeune Ambassadrice Lyrique 2014 (Prix Québec-Bavière), lauréate d'un Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, troisième prix au concours Auditions Nouvelles découvertes de la Société chorale d'Ottawa, lauréate de la bourse d'excellence accordée annuellement par l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, premier prix au Concours de musique ancienne Mathieu-Duguay du Festival International de musique baroque de Lamèque en 2017, Myriam Leblanc oeuvre dans le milieu depuis quelques années déjà. Elle est reconnue pour son timbre d'une grande pureté, pour sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant sur le plan technique que celui de l'expressivité musicale.

En 2016, elle faisait ses débuts à l'Opéra de Montréal dans le rôle de la Grande Prêtresse dans Aida (Verdi). La critique musicale du journal La Presse, Caroline Rodgers, lui reconnaissait à cette occasion une voix "d'une beauté rare". Parmi ses prestations plus récentes, en 2017-2018, citons une Milica dans Svadba de Sokolovic, avec l'Opéra de Montréal, Micaëla dans Carmen de Bizet à l'Opéra de Québec et des concerts sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Matthias Maute et Jonathan Cohen. Parmi ses autres projets principaux, en 2018-2019, citons une Gilda dans Rigoletto (Verdi) à l'Opéra de Montréal, soliste dans le Messie de Handel avec l'Ensemble Caprice, soliste dans Carmina Burana de Orff avec le Choeur Classique de Montréal et soliste dans la Symphonie no. 2 "Lobgesang" de Mendelssohn avec l'Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Tout récemment, elle était soliste pour les Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen. 

Le baryton Vincent Ranallo mène une carrière orientée principalement vers le concert et la création. Reconnu pour la beauté et l’expressivité de sa voix et pour la conviction contagieuse de ses interprétations, il se produit avec un nombre croissant d'ensembles et lors de nombreux festivals tels Ear Heart Music (New York), Athelas New Music Festival (Copenhague), New music Concerts (Toronto), GroundSwell (Winnipeg), NeWorks (Calgary), Ottawa Chamberfest, New Music Creators (Ottawa), le Centre d’Arts d’Orford, Aventa (Victoria B.C), l’Orchestre de chambre McGill, I Musici, l'Orchestre Métropolitain, ECM+, la SMCQ, l’ensemble KORÈ, Chants libres, NEM,, Bradyworks, Codes d’accès, Métropolis bleu, Musimars, Montréal Baroque, Festival international de musique actuelle (Victoriaville) Quatuor Bozzini, Paramirabo. Il a créé le Te Deum d’Éric Champagne au Carnegie Hall de New York avec le New England Chamber Ensemble. Ses récentes interprétations d’À quelle heure commence le temps de Gilles Tremblay, de Kassandra de Iannis Xenakis, de Eight songs for a mad king de Peter Maxwell Davies, de Wanmansho de Gabriel Dharmoo et de O Mensch! de Pascal Dusapin, parfois en premières canadiennes et nord-américaines, furent accueillies avec enthousiasme par la critique et les mélomanes. Sa démarche artistique s’enrichit des influences du théâtre et de la danse, ainsi qu’en font foi une formation en danse classique aux Grands ballets canadiens ainsi que maintes collaborations avec des chorégraphes telles que Marie-Josée Chartier et Estelle Clareton. Ranallo participait au premier enregistrement d’oeuvres sacrées du compositeur québécois Auguste Descarries paru chez Espace XXI. Récemment, il était en studio pour graver Eight songs about : symphony #7 de Tim Brady à paraître chez Starkland. Parallèlement à sa carrière d’interprète, il se perfectionne en gestion des organismes artistiques aux HEC (Montréal) et s’occupe de l’administration des Productions Alma Viva et de l’Association québécoise des marionnettistes.

Pamela Reimer est une pianiste basée à Montréal, Canada.  Elle a donné de nombreux concerts partout au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. En 2016, elle a été nominée pour un prix Opus avec Marie-Hélène Breault pour leur concert 'Mes Hommages'. Leur disque, portant le même nom, est sorti en 2019 avec des œuvres de Claude Vivier, d'Ana Sokolovic, de Gilles Tremblay, de John Rea et de Denis Gougeon. Elle a également joué, fait des tournées et disques avec Orford Six Pianos, l'Ensemble Blue Rider, Bradyworks, l'Ensemble Contemporain de Montréal, l’Ensemble Paramirabo et la percussionniste Beverley Johnston. 

Pamela a créé un récital théâtrale en 2019, intitulé ’50 questions @ 50’, après une résidence au Banff Centre for Arts and Creativity et grâce à un subvention ‘Explorer et créer’ du Conseil des arts du Canada.  D’autres projets théâtraux sont Perspectives d’Hildegard (2016) avec les œuvres de huit compositrices; et OJ Tap Song de Yuliya Zakharava (création 2020) pour pianiste et sa voix.

Elle est recherchée en tant que pianiste collaboratrice, en été à Orford Musique et au Domaine Forget, et en tant que pianiste officielle pour les concours internationaux. Elle a participé à de nombreux jurys de festivals et de concours, notamment à Montréal, Kingston, Moncton, Laval et Ottawa. De 2016 à 2018, elle a été artiste en résidence à l'Université Concordia à Montréal.  En janvier 2020, elle était pianiste invitée à Londres avec le London Sinfonietta.

Soprano aux interprétations colorées et remarquées, Catherine St-Arnaud est une jeune artiste lyrique canadienne des plus prometteuse.

Lauréate du Premier Prix en chant au Prix d'Europe, Catherine se démarque également dans plusieurs compétitions nationales et internationales. Elle remporta notamment le 3e Prix au célèbre Concours OSM Manuvie dans la catégorie chant, en plus d’être finaliste régionale (région Nouvelle-Angleterre) au très prestigieux concours du Metropolitan Opera National Council Auditions et de remporter le 3e prix au Concours International de musique baroque Mathieu-Duguay à Lamèque. Pour la troisième année consécutive, elle a été nommée Jeune Ambassadeur Lyrique par le Théâtre L20 et s’est mérité plusieurs prix européens, dont le Prix Lyrique Québec-Bavière.

Le timbre chaleureux et lumineux de Catherine en fait une artiste polyvalente, lui valant des engagements solistes autant en musique baroque qu'à l’opéra. Au printemps 2019, elle a fait ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre Métropolitain ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Kosice en Slovaquie. On a également pu l’entendre en solo avec les Idées Heureuses, Clavecin en concert, le Festival Bach, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM), le Festival Montréal Baroque, la Société d'Art Vocal et la Fondation Arte Musica.

En 2019-2020, Catherine a chanté le rôle de Susanna dans l'opéra Le nozze di Figaro au Festival d'Opéra de Québec, puis à l'automne en tournée au Canada avec les Jeunesses Musicales. En octobre 2020, elle a chanté le rôle de Lucia dans Lucia di Lamermoor dans une production des Jeunesses Musicales qui aurait dû être présentée au Festival d’Opéra de Québec et en tournée au Canada.

Catherine a plusieurs projets en cours, visitez son site Internet pour de futures annonces.