Notes de programme

Cette pièce appartient à une série de travaux inspirée du concept d’intertextualité en écoutant, lisant et regardant des oeuvres d’art.

L’oeuvre au complet est inspirée en partie par le travail de l’artiste George Condo, qui emprunte à la fois à des artistes reconnaissables - principalement Picasso et Goya - ainsi qu’au style caricatural du pop art pour créer des “faux vieux chefs-d’oeuvre”. Distorsions surréalistes des techniques, des styles et des références reconnaissables de l’histoire de l’art.

La sensation que Condo décrit souvent - d’attraction entre l’expressionnisme abstrait et l’art figuratif - me rappelle les polarités du son et du style auxquelles je suis confronté en musique. C’est le but que je recherche, trouver la synthèse entre l’austérité du modernisme, l'ingéniosité des timbres de la “musique instrumentale concrète”, l’acoustique naturelle de la musique spectrale, l’abstraction sonore méditative de l’école de New York, et les nouveaux et vieux langages de la tonalité qui perdurent de Philippe de Vitry jusqu’aux Post-minimalistes.
Cette oeuvre (comme la plupart) est chargée des échos du passé et du présent, je n’ai pas essayé de les dissimuler. J’ai essayé de les harmoniser d’une certaine façon, (au moins à l’intérieur et pour moi) mais je reconnais finalement, qu’ils sont peut-être inconciliables.