Perfect Offering
Notes de programme
J'ai écrit les premiers brouillons de musique pour cette pièce pendant une longue période de convalescence, à un moment où je me sentais assez inutile (ok, profondément inutile). J'ai découvert que même quand je n'avais pas la volonté de faire grand-chose, je pouvais me coucher et déplacer des notes (l'ordinateur portable posé sur ma poitrine comme nous le faisons tous), en pyjama transpirant. C'était un peu dégoûtant. Cette période chevauchait les premiers jours du confinement, déprimants et très confus.
À ce moment-là, j'avais en tête la citation de Leonard Cohen "ring the bells that still can ring, forget your perfect offering", et la pièce a commencé à être à propos de cloches d'une certaine manière - comment elles sonnent et comment elles marquent le temps qui passe. La pièce ne parle pas du tout de Leonard Cohen, mais avec cette citation mantra en tête, le processus de composition est devenu une méditation sur l'imperfection parfaite de ce corps fatigué et de toute l'inutilité des plans.
Après avoir fait quelques brouillons avec mes propres idées de ce que les cloches qui sonnent pourraient ressembler (et les motifs qu'elles pourraient faire ensemble), j'ai réalisé que j'avais plutôt besoin de comprendre davantage les cloches dans la réalité. J'ai ensuite travaillé étroitement avec un enregistrement d'un carillon de cloches d'un couvent en France, à partir duquel la composition tire maintenant tout son matériel. En particulier, il y avait une magie à trouver en ralentissant l'enregistrement, en entendant et en chantant avec les mélodies cachées qui émergeaient lorsque les résonances des cloches se combinaient comme des lignes entrelacées dans la polyphonie de la Renaissance.
Cette pièce existe grâce au théâtre De Link, qui a commandé cette pièce et a organisé la première en direct par l'Ives Ensemble dans des moments difficiles (octobre 2020). Un grand merci à l'Explore Ensemble d'avoir donné vie à une version révisée ici en mars 2021.
Cassandra Miller