Notes de programme

Sept couleurs a été commandé par le New York New Music Ensemble avec l’aide généreuse du Conseil des Arts du Canada.

En un seul mouvement, l’œuvre s’étend comme une longue tapisserie tactile ou un rouleau qui révèle dans un ordre successif des motifs de textures. On pourrait imaginer de la soie, de la laine, du plastique, du bois, du denim et du cuir; des pois, des carreaux, des rayures; rugueux, lisses, granuleux, denses - chacun venant l’un après l’autre. Les sections de Sept couleurs s’estompent ou se chevauchent, ou surgissent soudainement comme faisant partie d’un collage. Le rythme et la forme de la pièce sont soigneusement calculés. Il y a huit parties élémentaires, chacune d’une durée de quinze secondes. Ces parties sont construites sur deux « tissus » distincts de durées différentes. Avec des mouvements rétrogrades, des variations et des augmentations, Sept couleurs se déploie en utilisant ces matériaux originaux, qui apparaissent au milieu de l’œuvre.

Voici une liste de mots qui pourraient décrire la pièce : discours rompu, densité changeante, silence, strates, tension, léger, tranchant. La section finale devient comme une nature morte, unifiée, sans bord, la plus vaste et la plus spacieuse des trois sections qui forment l’œuvre. Pourquoi le titre Seven Colours ? Peut-être parce qu’il y a sept textures dans les huit segments, mais probablement parce que j’aime le chiffre sept.

Seven Colours est dédié aux membres du New York New Music Ensemble.

- Linda Bouchard, Mars 1994