Notre équipe

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université McGill, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Très actif dans la scène des musiques nouvelles montréalaise, il est co-fondateur et directeur artistique de Paramirabo et flûtiste du Nouvel Ensemble Moderne. Il se produit également avec l'ECM+, la SMCQ et No Hay Banda. Il est directeur artistique du diffuseur spécialisé Le Vivier. Jeffrey travaille également comme pigiste dans les orchestres au Québec. Il se produit avec l’Orchestre Métropolitain, I Musici, ainsi que les orchestres symphonique de Trois-Rivières, Laval, Québec et Drummondville. Comme soliste, Il s’est produit avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et dans les festivals Journées de l’informatique musicale (Paris), Cluster New Music + Integrated Arts (Winnipeg), Mise-En (New York) et Chrysanthemums and Maple Leaves Festival (Vancouver). 

Il est le lauréat du prix du meilleur interprète du festival Soundscape (Maccagno, Italie) ainsi que le 2ième prix du TD-Canada Trust Young Artist Competition. 

Parmi ses autres projets, on note le projet iso (avec la harpiste Robin Best) et Altra Voce (avec la soprano Sarah Albu). 

On peut l’entendre sur plusieurs disques sur les étiquettes: ATMA, Naxos, Centrediscs, et Redshift Records.

Gwénaëlle Ratouit est une clarinettiste polyvalente active en tant que chambriste et musicienne d’orchestre à Montréal. Sa curiosité l’amène aujourd’hui à se produire dans des projets variés entre musique classique et musique contemporaine en Europe et au Canada.

Après plusieurs années d’études musicales en France où elle se perfectionne auprès des solistes de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine dont Richard Rimbert, Gwénaëlle développe sa personnalité musicale et raffine son jeu aux côtés de Martin Carpentier à l’Université de Montréal où elle obtient sa Maîtrise d’Interprétation. Elle possède également un diplôme d’enseignement français ainsi qu’un Baccalauréat en Musicologie. 

Lauréate de plusieurs prix et bourses, elle remporte notamment le Premier Prix Julie Sirois organisé par le Nouvel Ensemble Moderne deux fois consécutives en 2021 et 2022.

Jouant de la petite clarinette à la clarinette basse, Gwénaëlle est permanente au sein des ensembles de musique contemporaine le Nouvel Ensemble Moderne, Paramirabo et également membre du quintette à anches 5ilience. On peut la retrouver en répertoire classique avec l’octuor à vents Ad Hoc. Elle participe à de nombreux enregistrements pour des artistes émergent.e.s et des compositeurs de musiques de films au Québec. Elle se produit également à titre de surnuméraire en orchestres symphoniques et ensembles à vents en France et au Canada.

Très investie dans la transmission de savoir, elle enseigne actuellement en écoles secondaires la clarinette et la clarinette basse.

Diplômé en 2016 du Conservatoire de Musique de Montréal où il étudia avec Johanne Arel, Hubert Brizard est un violoniste originaire de Longueuil. Récipiendaire de plusieurs bourses d’études estivales, il eut la chance de se perfectionner avec de grands violonistes tels que Pinchas Zukerman, Grigory Kalinovsky, William Van Der Sloot, Jonathan Crow et Andrew Wan. Il fait partie depuis 3 ans de l’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+), en plus d’être surnuméraire pour des ensembles tels qu’I Musici, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, ainsi que l’Orchestre Symphonique de Longueuil. On peut aussi le voir à l’occasion dans des concerts de la SMCQ.

Passionné de musique nouvelle, il a participé à de nombreuses créations mémorables, tels que Hockey Noir de André Ristic (ECM+), Evta de Ana Sokolovic (ECM+), Qui pourra monter à la montagne de l’Éternel de Katia Makdissi-Warren (NEM) ainsi que …et à la fin… de Brice Gatinet.

Viviana Gosselin a été présentée en tant que soliste par ECM+ et Paramirabo. Elle se produit en concert avec l'ECM+, l'ensemble ARKEA, la Sinfonia de Lanaudière, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, l’Opéra bouffe du Québec et les chœurs Radio-Ville-Marie et les petits chanteurs du Mont-Royal. Elle a collaboré avec les groupes de Mario Pelchat, de Marc Hervieux et d’OktoEcho. Viviana est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Carole Sirois. Elle a été stagiaire à l’Institut orchestral du Centre national des arts d'Ottawa durant la saison 2010-2011. Elle est lauréate du Concours de musique de la Montérégie et de Verdun et a reçu les bourses de la Montée des arts (2006) et Wilfrid Laurier (2008). En plus de ses talents de violoncelliste, elle est également active sur la scène montréalaise en tant que graphiste et infographiste.

Soliste, chambriste et créatrice, la pianiste Montréalaise Pamela Reimer est réputée pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale. Elle a crée, fait des tournées et des disques avec l’ensemble Bradyworks, le Blue Rider Ensemble, l’Ensemble contemporain de Montréal, la Société de musique contemporaine du Québec, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27, l’Ensemble Paramirabo, No Hay Banda et en duos avec la flûtiste Marie- Hélène Breault et la percussioniste Beverley Johnston. Sa passion pour la danse et le théâtre l’a mené à des collaborations interdisciplinaires avec Les Grands ballets Canadiens, le Ballet National du Canada, et vers la création des concerts théâtrales, notamment Les Non-dits (2023) avec Krystina Marcoux et Nick Carpenter; ’50 questions @ 50’ (2019), mise en scène de Marie-Josée Chartier; et Perspectives d’Hildegard (2016), mise en scène de Alice Ronfard. Elle a reçu plusieurs subventions du Conseil des arts du Canada. De 2016 à 2018, elle était artiste-en-résidence à l’Université Concordia, et en 2020, pianiste invité à Londres avec le London Sinfonietta. Ses enregistrements récents sont ‘Mes hommages’ (2019): des oeuvres pour flûte et piano des compositeurs Québecois, avec Marie- Hélène Breault; et ‘Musique de François Tousignant’ (2021), avec l’Ensemble Paramirabo, où on peut l’entendre sur piano, clavecin et synthétiseur. Elle enseigne au Conservatoire de Musique de Montréal.

Krystina Marcoux est reconnue pour son énergie flamboyante, sa précision musicale et sa polyvalence artistique. En 2012, elle gagne le premier prix à la compétition Standard Life de l’Orchestre Symphonique de Montréal où son “contact unique avec le public” est souligné par les jury qui la qualifient de “jeune artiste exceptionnellement prometteuse”. En août 2019, elle fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, sous la direction du Maestro Kent Nagano et en décembre 2022 elle présentera un récital solo au marimba lors du prestigieux Festival Bach de Montréal.

Krystina défend fermement l'idée que la scène est un matériau malléable qui a besoin d’être plier, courber, tout comme de la pâte à modeler. Alliant théâtre, danse, stand-up, mime, humour ou même sport à ses percussions, Krystina s'efforce d'ouvrir son univers musical à un public toujours plus large. En dépit de son jeune âge, elle a déjà signé 9 spectacles. Originaire du Québec, Krystina a obtenu son PhD sous la direction de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, se spécialisant dans la relation entre le théâtre, la danse et la musique dans les spectacles hybrides. Ses travaux de recherches-pratiques ont été reconnu par le jury comme ‘constituant un essai pionnier dans le domaine de la recherche-création en France’.

Depuis maintenant cinq ans, Krystina partage la scène avec le violoncelliste Juan Sebastian Delgado. Leur duo Stick&Bow explore le répertoire de chaque époque, tout en l’adaptant aux larges possibilités qu’offre cette combinaison instrumentale (violoncelle & marimba). Acclamé par la critique, le premier album de Stick&Bow, Résonance a été salué par The WholeNote de Toronto comme «tout simplement brillant» et «totalement délicieux» et par La Scena Musicale comme «plein de belles surprises». Leur second album, paru chez Analekta, explore les Sonates en Trio de JS Bach avec le claveciniste réputé Luc Beauséjour. En juin 2022, leur troisième album Veni, Vola, Veni est paru chez Analekta. Ce disque présente des œuvres de Piazzolla avec le légendaire pianiste de tango-jazz Gustavo Beytelmann pour marimba, vibraphone, violoncelle et piano. Les critiques remarquent le duo comme : une démarche empreinte de jeunesse et d’audace ainsi qu’une musicalité plus que solide basée sur des études classiques impeccables finissent de faire du duo montréalais un météore durable qui impressionne la scène musicale d’ici et d’ailleurs. Gustavo Beytelmann, ancien pianiste d’Astor Piazzolla remanie les compositions de ce dernier avec la notoriété de son expérience : La rencontre entre les deux jeunes musiciens québécois et le patriarche argentin de ce tango savant, l’un des rares encore de ce monde, est importante et offre tout un panache non seulement à cette musique mais également à ce duo qui épate la galerie partout où il passe.

Krystina est artiste chez Adams Percussions depuis 2017 et Stick&Bow est représenté par Barbara Scales chez Latitudes45arts depuis juillet 2018 et la maison de disque Analekta depuis 2020.