Biographie

Geneviève Ackerman est née à Montréal et pratique la musique depuis sa plus tendre enfance. Formée d’abord au violoncelle, elle complète auprès de Nicolas Gilbert un baccalauréat en composition au Conservatoire de Montréal, puis une maîtrise en composition portant la mention « avec distinction ». Elle a également suivi les cours de Jimmie Leblanc et Maxime Mckinley. Ses oeuvres ont été créées par l’ensemble Paramirabo, le Quatuor Quasar, l’Orchestre de la Francophonie, Jean-François Laporte, au festival Unisson ainsi que par Véronique Lacroix à la direction. Elle a travaillé en collaboration avec des artistes d’autres disciplines, dont Marion Lessard, artiste visuelle, les cinéastes Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk, l’électroacousticien Hugo Tremblay, la metteure en scèce Cristina Iovita, le Théâtre de pièce cassée, ainsi que les poètes Frédérik Dufour, Manuel Bourget et Xavier Neszvecsko. Elle s’intéresse tout particulièrement au théâtre musical, genre pour lequel elle a composé plusieurs oeuvres : Misérable miracle, texte originale inspiré du livre éponyme d’Henri Michaux, Logosphaïros, autour de quelques fragments d’Héraclite et un texte original de Frédérik Dufour, Tombeau du silence et du repos, texte original inspiré du facteur Cheval, Les rendez-vous de la chair, sur des extraits de Claude Gauvreau, ainsi qu’un cycle d’Hommages aux poètes (Henri Michaux, René Daumal, Saint-John Perse, René Char, Frédérik Dufour). Elle s’intéresse également à la performance, où s’agence composition, écriture de textes et improvisation. Elle a performé à de nombreuses occasions, à la Casa del Popolo, à la Sala Rosa, à la Casa Obscura, au théâtre de la porte rouge ainsi qu’au Coeur du centre des sciences de l’Uqàm. Comment la musique, expression vive mais sans langage, est-elle affectée par la présence du sens ? Comment le sens, qui traverse la poésie, est-elle affectée par l’expression pure de réalités sonores, à la fois viscérales et abstraites ? Chacune de ses oeuvres est pour elle l’occasion de démêler ces questions, et elles répondent les oeuvres, certes, mais de manière bien énigmatique...