Biographie

Ashi Day est une compositrice et éducatrice dont la musique axée sur la voix explore des intersections non conventionnelles entre la musique et le théâtre; utilisant la voix comme outil de composition; un usage stratégique de l'humour et de l'absurde; et l'élargissement du canon pour embrasser et refléter les expériences des interprètes et du public, en particulier les femmes et les filles, avec un accent sur la compassion et la bienveillance. Elle écrit également de nombreuses chansons sur les animaux.

Ashi a reçu une Discovery Grant for Women Composers d'Opera America pour soutenir le développement de Waking the Witch, un opéra de chambre immersif de 75 minutes dans lequel le public assume le rôle d'une sorcière accusée au 16ème siècle, interrogée par un Witchfinder (contre-ténor ou mezzo-soprano/contralto). Utilisant un texte tiré des paroles de chasseurs de sorcières historiques ainsi que de dirigeants et mouvements modernes avec une rhétorique étrangement similaire, l'opéra explore la vulnérabilité humaine récurrente aux croyances absurdes et le danger de mélanger autorité et religion avec une pensée binaire et des théories du complot. Écrit pour une voix solo et un ensemble Pierrot+ (fl., cl., vln., vlc., pno., et perc.), les instruments aigus rejoignent le drame en tant que familiers animaux, possiblement réels, possiblement des démons hallucinatoires changeant de forme qui accomplissent le travail du diable.

Les autres opéras de chambre courts d'Ashi explorent tous, d'une certaine manière, qui peut se déplacer librement dans le monde et qui ne le peut pas. For Whom the Dog Tolls, écrit pour la soprano Charlotte Stewart-Juby, est une pièce de 10 minutes pour soprano, piano, appeau et sifflet, qui montre une journée dans la vie d'un Nova Scotia Duck Tolling Retriever, une race unique de chien de chasse canadien capable d'attirer les canards vers leur mort. L'opéra crée délibérément un rôle pour la soprano qui est victorieux et joyeux à tout moment, et a été interprété par The Fresh Squeezed Opera Company et Renegade Opera ainsi que lors de multiples concerts. The Green Child, commandé par le duo clarinette et soprano Whistling Hens, raconte l'histoire de deux filles se sauvant mutuellement de dangers à la fois physiques et existentiels. La chanteuse et l'instrumentiste interprètent des personnages dans le "pièce" de 15 minutes basée sur le conte de fées français "La Diablesse verte" et la légende anglaise du 12ème siècle des enfants verts de Woolpit. La pièce a été incluse dans le Folxtales de Hartford Opera Theater en plus de multiples performances en concert et festivals par les Hens.

Les opéras, chansons d'art et pièces chorales d'Ashi ont également été interprétés par Opera from Scratch, Whistling Hens, StageFree, Metropolitan Master Chorale of Los Angeles, Artifice, Ensemble Lyrae, American University Chorus, Wisconsin State University Concert Choir, College of the Holy Cross Choir, University of Wisconsin-River Falls Chamber Choir, l'Université de Stavanger, et plus encore. Elle a remporté des appels à partitions de Calliope’s Call et Juventas New Music Ensemble avec sa chanson d'art Open Your Mouth, une simple mise en musique des Proverbes 31:8-9 qui met en évidence les similitudes entre le langage biblique et celui de la justice sociale. Elle a également été compositrice de festival au Choral Arts Initiative’s PREMIERE|Project Festival, Denison TUTTI, New Music on the Bayou, NEO Voice Festival, Women Composers Festival of Hartford, Music by Women, University of North Georgia’s Research on Contemporary Composition Festival, District New Music Coalition’s New Music DC, et plus encore. Ashi a remporté des prix au Sewanee Church Conference’s FYFE Choral Composition Competition pour l'hymne sacré Even So, Lord, Quickly Come et au New York Treble Singers Composition Competition pour The Dove Pursues the Griffin. Elle a été commandée par Whistling Hens, PERI Trio, Connecticut Yankee Chorale, Anthology vocal quartet, Cantate Chamber Singers, et la flûtiste Megan Shanley Alger, ainsi que par des chanteurs et chœurs d'église individuels.

Dans le théâtre de création, elle a collaboré avec des artistes de diverses disciplines pour co-créer Narrative the Build Wepour le Source Festival de Cultural DC et Being Moss dans le cadre de I Thought the Earth Remembered Me avec banished? productions pour le Capital Fringe Festival.

Ashi a été nommée DC Arts and Humanities Fellow pour 2021 et 2023 aux côtés d'artistes de tous les médiums "dont l'excellence artistique contribue de manière significative à la ville de Washington DC en tant que capitale culturelle de classe mondiale."

Ashi a obtenu un B.M. et un M.M. en composition respectivement de Bucknell University et Westminster Choir College. Ses professeurs de composition incluent William Duckworth, Jackson Hill, Stefan Young et Joel Phillips. Également dévouée à l'éducation, Ashi a passé cinq ans à enseigner la musique et la lecture en école primaire en Floride du Sud, tout en étudiant le théâtre d'improvisation et le chant classique. Elle a ensuite obtenu son Ed.M. en Arts en éducation à la Harvard Graduate School of Education, où elle a été nommée Urban Scholars Fellow pour son travail dans l'éducation artistique. Elle travaille maintenant dans l'administration de l'éducation artistique, créant des opportunités pour les personnes de tous âges d'expérimenter, explorer, apprendre à travers et se former en musique et en opéra. En tant que soprano, elle est musicienne d'église professionnelle et membre du nouvel ensemble collaboratif de compositeurs et chefs d'orchestre de DC, Artifice. Ashi est une excellente partenaire pour chanter des canons et espère que vous demanderez. Elle réside à Washington, DC, avec son mari et son chien/muse.