Notes de programme

La dimension physique du son, de l’harmonie et du rythme a toujours été au cœur de ma réflexion musicale. Par exemple, certaines harmonies semblent inciter mon corps à s’ouvrir et se déployer, alors que d’autres ont tendance à le contracter. L’impulsion initiale de cette pièce était d’explorer ce lien entre le corps humain et le son d’une manière directe et incarnée. Au centre de la scène, on voit un interprète solitaire qui ne joue pas d’instrument, mais qui effectue plutôt une série de mouvements chorégraphiés en relation contraponctique avec la musique environnante.

 La pièce commence par un jeu d’alignement et de désalignement : alors que la musique s’élève, le corps s’abaisse. Finalement, ils arrivent enfin à se synchroniser. Au fil du déroulement de la pièce, l’attention de l’interprète se tourne progressivement vers l’extérieur. Elle se concentre alors sur une chose imaginaire ou réel, tentant de l’atteindre. L’interprète l’aborde avec curiosité, avec affection, et finalement avec le désir de la posséder et de la contrôler.

 Il arrive que l’interprète semble dominer la musique, tandis que d’autres fois, la musique semble perturber ou rediriger ses actions. Parfois, la musique évoque un univers externe que l’interprète perçoit; à d’autres moments, la musique apparaît comme la manifestation sonore de sa vie intérieure. Cette relation changeante reflète une tension permanente. Comment, en tant qu’individus, percevons-nous et interagissons-nous avec ce qui échappe à notre contrôle, que ce soit dans le monde qui nous entoure ou en nous-mêmes? Réagissons-nous face à la réalité, ou bien la projetons-nous? Sommes-nous vraiment les auteurs de nos actions? Ou bien le monde intérieur que nous considérons comme la source de notre volonté n’est-il pas plutôt une force extérieure, un genre de parasite juste à côté de notre champ de vision, qui tire les ficelles?